9月の事をいまさらですが・・・有楽町の国際フォーラムにて「佐渡裕指揮、ウエストサイド物語シネマティック・フルオーケストラ・コンサート」に行ってきました。
これ実は映画「ウエストサイド物語」のリマスター映像のセリフ歌声はそのままに、音楽だけをフル・オーケストラで生演奏するというシンクロ・ライブ。世界中で御当地の指揮者オーケストラで公演されているというものです。
思えば、1961年制作のこの映画を初めて観たのはいくつの時だったでしょうか。
記憶があいまいで定かではありませんが、間違いないのは本編を観る前に実家にあった「名作サントラ大全集」という2枚組レコードで、レナード・バーンスタインのスコアを先に聴いていたということ。「アメリカ」「マリア」「トゥナイト」アルバムにはこの3曲が収録されておりました。
当時はビデオすらないし、どんなに観たくても願いはなかなか叶わない時代。なので私はマリアとトニーがバルコニーで見つめ合うたった1枚の白黒のスチール写真から、何年もこの映画の内容を想像していた子供だったのです。
そう言えばなけなしのお小遣いで買った映画雑誌の「あなたの選ぶ好きな俳優ベスト10」なんてのに、公開から10数年経っていたにも拘らずジョージ・チャキリスがランクインしていたことを不思議な気分で眺めていましたっけ。
本編を通して観たのはうんと後、恐らくテレビ放送だったと思います。
たった3曲を繰り返し聴いていた自分にとって、この作品の全容は（本当はTV放送だったので多分相当カットされていたと思いますが）想像を超えた素晴らしいものでした。
そしてさんざん聴いていた曲がかかった時のあの感激！しかもカラーでみんな動いてる！もうずっと永遠にこの映画が終わらないでほしいと強烈に願ったことを今でも忘れません。なのに運命に翻弄された若い2人に最後訪れた哀しい別れ。泣きながら「なんで～」と心の中で何度叫んだことでしょう。
大人になってからはレンタルビデオでもリバイバル上映でも観ましたし、映画のサウンドトラックレコードや、1984年に爆発的ヒットになったバーンスタイン指揮、キリ・テ・カナワのマリア、ホセ・カレーラスのトニー、タティアナ・トロヤノスのアニタなどオペラ歌手で録音されドキュメンタリーとしても公開された「ウエストサイド・ストーリー」のCDも買いました。
本編を観るよりはるかに多くの回数を聴いたこのバーンスタインの珠玉のスコア。まさに自分にとってはこの映画、バーンスタインが先にいつもありきだったのです。
さて、改めて5000人というキャパの劇場にてフル・オーケストラで観たウエストサイド物語、なんともいえない多幸感に包まれっぱなしでした。
ミュージカル映画を観ていると曲の節目で拍手を思い切りしたい気分に駆られることがよくあるのですが、ここではまさに「そのタイミングで」拍手を送ることが出来た、それだけで最高に気持ち良かった。
同じように感じていた人達は多かったのでしょう、休憩中や終演後ロビーで見かける観客のどの顔にも他の映画やコンサートとはまた違った満足感にあふれていたように思います。
佐渡さんが冒頭のあいさつで、東京フィルハーモニー交響楽団のそのプロフェッショナルさ職人技を誉めていらっしゃいましたが、まったくもってその通り。映像、歌との見事な同調、お見事でした。これって相当難しいことですよね？そんな素晴らしい演奏で、すでに一緒に歌えるほどの曲を全身に浴びることのこの幸せ。よくぞこんなアイディアを思い付いてくれました、ありがとう。
しかし、今観てもこの映画は新鮮ですね。
オープニングのNYの空撮からかなりグッと心を持って行かれます。そしてエンドロールに至るまで、すべてにおいて一貫した美意識に彩られ、特に最後のENDマークは今の映画にはないセンスでかなりのカッコよさ。一緒に行った友人が後からメールで知らせてくれたところによると、オットー・プレミンジャー監督の「悲しみよこんにちは」「栄光への脱出」やアルフレッド・ヒッチコック監督と「めまい」「サイコ」などで組んだアメリカのグラフィック・デザイナー、映画界にタイトルデザインの分野を確立したと言われるソウル・バスが手掛けたんだとか。納得です。
当時はミュージカルでありながら社会問題にも大きく切り込んだ作品としての評価も高かったこの作品、社会の抱える問題はこの頃から何一つ変わっていないんだなという感想とともに、劇中ドラッグもマシンガンも車もなし、現代では犯罪の凶悪化はどんどん酷い方向に変化してしまったのだなという思いが胸をよぎったりもしました。
Somehow Someday Somewhereと歌うトニーとマリアの幻影は今もどこかの街角で歌い続けているのかもしれません。
